佛洛伊德

      弗洛伊德对梦分析
　　弗洛伊德把梦的实质理解为梦“是一种愿望达成，它可以算是一种清醒状态精神活动的延续”，是由高度错综复杂的智慧活动所产生的。他引用大量的梦的例证证明梦的意义在于愿望的满足。他指出，使愿望在梦中得到满足可用以维持精神的平衡，同时也是为了保护睡眠不受干扰。
　　弗洛伊德多次进行自我实验，他故意吃很咸的食物，控制饮水，在口渴的状态下入睡。晚上梦见喝水，痛饮甘泉。他从梦中醒来确实想喝水。梦中的喝水可以缓解他的渴，他就不用醒来，睡眠得以保证。弗洛伊德认为这是一种“方便的梦”。
　　弗洛伊德年轻时，经常晚上工作到深夜，早上贪睡而懒于起床。早上到来时，梦见自己起床梳洗，心理上有了交代，继续睡下去就觉得心安理得。他还发现与他一样贪睡的医院同事裴皮的梦。有一天早上，裴皮睡得正香，房东太太喊道：“裴皮先生，快起床，您该上班了。”于是他梦见自己睡在医院的某个病房里，床头牌号还写着自己的名字，裴皮在梦中想，既然自己已经到了医院还住进了病房，就一翻身又继续睡觉。
　　有位朋友的妻子梦见来月经，请教弗洛伊德是什么意思。弗洛伊德推测说她怀孕了，而她的愿望是不要怀孕，所以在梦中月经如期而至。
　　另一位夫人梦见上衣沾满了乳汁，弗洛伊德解释她已有了一个孩子。这个孩子并非是第一胎，年轻的妈妈希望即将诞生的孩子比上一个孩子有更多的奶水吃。
　　一位年轻女人因终年在隔离病房里，照顾患传染病的小孩，许久没有参加社交活动。她告诉弗洛伊德，她梦见一大群人欢娱。弗洛伊德解释说，她希望孩子的病早日康复，满足她参加社交活动的愿望。
　　弗洛伊德认为，不论是简单还是复杂的梦，本质上都是愿望的达成。儿童的心理较之成人的单纯，所做的梦也就单纯，是通俗的白话文而不是深奥的象形文字。他说，就像我们研究低等动物的构造发育，以了解高等动物的构造一样，我们应该可以多多探讨儿童心理学，以了解成人心理。小孩的梦，是简单明显的愿望达成，虽然它比起成人的梦显得枯燥，但却提供了梦的本质是愿望的达成。虽然它比成人的梦简单，但却证明了人的梦的本质。因为儿童的梦简朴、明白、易懂，它未曾化装或很少化装，有摄人灵魂的自然美。分析儿童的梦不需要任何技术。
　　1896年夏天，弗洛伊德和妻子、8岁的小女儿、5岁3个月的儿子，以及邻居家12岁的小男孩一起去旅行。他的小女儿对邻居家的男孩有好感，两人玩得十分开心。第二天早餐时小女儿说：“作晚我梦见艾米尔成了我们家的人，和我们一样叫爸爸、妈妈，和我们同睡一个房间，妈妈进来，在每个人的枕头下塞了一块巧克力”。小女儿想让邻居家孩子成为永久的好朋友的愿望在梦中得到满足。
　　儿童的梦是愿望的满足，成人的梦也是如此，这点在文艺作品和日常生活中论据很多。
　　施温德作的名画《囚犯的梦》，可被看作是梦的满足的典型代表。囚犯想从窗口逃走，因为阳光从窗口射入牢房，将他从梦中唤醒。重叠而立在窗前的妖神，无疑代表囚犯攀缘上窗所应继续站立的位置。站在顶端而靠近窗口的妖神的面貌，恰好和梦者面貌相似。
　　
油画大师 弗洛伊德

　　卢西安·弗洛伊德（LucianFreud）1922年生于维也纳一个犹太人家庭。他的祖父是大名鼎鼎的心理学家西格蒙德·弗洛伊德。他与生俱来的怀疑、孤独和好奇精神常常使自己不安，对世界的感知也就保持了一种特殊的知觉能力。这种知觉能力也就被带入画面，成为他独树一帜的鲜明标志。1939年弗洛伊德进入英国圣工会绘画学校，受业于校长莫里斯门下.这个时期他的绘画题材宽泛，并受到超现实主义的影响，其绘画较为精致入微但却开始具有某种后来的敏感。从40年代到80年代，他定居在伦敦，无论作为艺术家还是普通人，弗洛伊德都被认为是难以相处的。他将自己处于孤僻和封闭的状态，远离喧嚣的国际艺术潮流，更多地向自己领域的纵深开掘。其绘画对象从不叙述戏剧性的事件，基本上以室内肖像、裸体肖像为主。这也使他成为一个定型的画家．而他也就在室内从亲近的人身上不厌其烦地刻画着某种近乎神经质的状态，他喜欢畸形而病态的主题。其作品风格粗率、性感而注重绘画性。他的绘画题材宽泛，并受到超现实主义的影响，其绘画较为精致入微但却开始具有某种后来的敏感。
　　在上世纪90年代的中国，弗洛伊德的风格对“新生代”潮流的兴起具有强烈的感召力。中国的艺术家们正是在表达人对现实的“异样”感觉上，寻找到“弗洛伊德式切入”，这当然为弗洛伊德所始料未及，但这也正显示了他作品跨越时空的魅力。
　　卢西恩·弗洛伊德(Lucian Freud）是著名心理学家西蒙·弗洛伊德的孙子，出生于1922年12月。诚如所有有教养的维也纳人家庭，他的长辈在他幼时的环境里便创造一种维也纳意识－－一种怀疑与探索精神。在曰耳曼语系中，奥地利人对孤独的敏感几近与生俱来，文艺作品中遁世隐居的主题每每映现出肉体中不安定分子的漂泊之影。作为著名的心理学家，他的祖父让年幼的孙子读四行诗《绞刑架下的歌》，在他的起居室里挂上布鲁盖尔的画……，这一切致使他形成一种特殊的知觉力。到了1933年，卢·弗洛伊德跟随父亲移居英国，这位奥地利人成了后来著名的英国画家。
　　卢西安·弗洛伊德20岁以前的作品几乎全部直接依靠观察所得的材料。那时候的英国、实际上是慕尼黑的英国--已被战争的预兆吓得毫无生气，人们心理所郁积的莫名恐惧远多于言行的表露。或许是幼年时期的性格导致，也可能是他对现实的敏感，他青春的灵魂被二条看不见的线导引着迂回在感觉和梦幻的旅途。六十年代的卢西恩·弗洛伊德的确远离了喧嚣的国际艺术潮流，开始向自己领域的纵深方向掘进，与真人等大或整个上去痹绘人更大幅的作品里，被画者常有一种不屈的姿态，或头部颂斜向后，或双臂抬举，作品主题迷失在前所未有的生动效果之中。好似一股强烈力量驱使画笔，呈环状的、Z字形的、拱形的笔触在粗帆布上敲击出粗暴的肌理一－这种激斑翻腾的曲线是50年代末期画法的升华，足以让人产生震颤的惊异。
　　近年来，卢西恩·弗洛伊德在英美举办了多次个人画展，他的作品是伦敦佳士德与苏富比拍卖会上当代艺术家的最高价，从而使他再次成为评论家们关注的焦点。他无疑是当代最有才华的绘画大师。他的传闻可谓是形形色色，而且均与性有关。诸如他对待女性方面的怪癖、轻率的生活态度及私生子，等等。也不能否认他的另一面，尤其是他所具有的卓越的绘画才能、独特的艺术追求及迷人的风度与魅力。正是所有这一切，构成了一个活生生的人、一个颇有影响的传奇人物——画家卢西恩·弗洛伊德。
　　弗洛伊德的油画《沉睡的救济金管理员》在2008年5月13日在纽约以3364万美元的天价被一名欧洲收藏家买下，成为在世画家最昂贵的作品，打破了美国艺术家杰夫-昆斯的《悬挂的心》2007年创造的2360万美元的纪录。 这幅裸体画将成为一个在世艺术家被拍卖的最昂贵画作，并且由于画中人苏尔仍然活在世上，所以它也将成为世界上最昂贵的活人裸体画。

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